Improvisasjonsteater er ikke bare et eget format innen teater, det er også et kraftfullt verktøy for de som ønsker å bli bedre i skuespill. Øvelsene og teknikkene kan også anvendes på flere måter i sammenheng med teateroppsetninger eller film- og TV-produksjoner.

Improtrening utvikler tilstedeværelse, spontanitet og emosjonell fleksibilitet; ferdigheter som gjør at skuespillere fremstår mer naturlige, åpne og levende i møte med både partner, publikum og øyeblikket.

Tilstedeværelse på scenen eller foran kamera

Impro lærer oss å være helt til stede. I stedet for å jage replikker eller prestasjon, trener man evnen til å være i scenen, i kroppen og i relasjonen til partneren. Det viktigste er det som skjer her og nå.

Når en skuespiller er til stede:

• Oppfatter de små endringene i partnerens kropp og stemme.
• Reagerer spontant, i stedet for å spille noe planlagt.
• Skaper øyeblikk som føles ekte for publikum.

Som Keith Johnstone selv uttrykker det; “Impro is not about making things up; it’s about noticing.” Å trene på å legge merke til – og respondere uten å vurdere – skaper scener med nerve og sannhet.

Tilstedeværelse med partner og omgivelser

Improvisasjon handler om samspill. En scene blir levende først når skuespillerne virkelig ser hverandre. Improøvelser styrker evnen til å:

• Lytte aktivt, ikke bare til ord, men til rytme, energi og undertekst.
• Oppfatte rommet: Hvor lyset, lydene og bevegelsene befinner seg. I noen situasjoner kan til og med reaksjoner fra publikum være relevant å ta innover seg.
• Tilpasse seg endringer og impulser fra partneren eller publikum.

Tilstedeværelse skaper trygghet, og trygghet frigjør kreativitet.

Å følge impulser

Impro handler om å handle før man vurderer for mye. Der manus ofte skaper et søk etter presisjon, søker impro flyt. Denne treningen hjelper skuespillere å stole mer på impulsene, intuisjonen og følelsene sine.

Impro som verktøy for karakterarbeid

Improvisasjon kan også brukes i arbeidet med å utvikle og fordype en rolle. Gjennom fri improvisasjon i karakter kan skuespilleren utforske:

• Hvordan karakteren reagerer utenfor manus. For eksempel, hva skjer dersom karakteren skal kjøpe seg en kaffe fra Espresso House?
• Hva som driver den emosjonelt og kroppslig. I møte med impulser som ikke er definert i manus, kreves en ekte og genuin forståelse for hvem karakteren er.
• Hvordan relasjonen til andre karakterer oppleves i øyeblikket. Igjen, ved å gå vekk fra manus må relasjoner utvikles organisk og gjennom egne selvstendige impulser og valg.

Dette gir en mer organisk og troverdig karakter, en som “lever” mellom replikkene. Disse karakterene vil til slutt oppleves som sterkere og mer ektefølt.

Improteater passer sånn sett som et perfekt supplement til Method Acting, Chubbuck-metoden og lignende. Impro blir en arena for å slippe karakteren fri!

Naturlighet og humor

Improtrening hjelper også skuespillere å fremstå mer naturlige. Øvelser som fremmer spontanitet og lek reduserer overtenking og teknisk stivhet.

For skuespillere i komiske roller gir impro en intuitiv forståelse for timing, rytme og reaksjon. Med en slik forståelse kan man virkelig være morsom og interessant på en troverdig måte.

Stemmebruk, bevegelse og energi

Improtrening åpner også for større frihet med tanke på kroppsspråk, bevegelse i rommet og stemmebruk. Når fokus flyttes bort fra å “prestere”, kan skuespilleren:

• Eksperimentere med nye måter å bruke stemmen på. Hvordan fremstår den ellers så sinte karakteren når han må kjøpe en kinobillett i billettluka?
• Utforske kroppens uttrykk og bevegelsesregister. Ved å leke utenfor rammene til manus og sceneanvisningene, kan karakterens ulike uttrykk utforskes.
• Være mer variert og dynamisk i uttrykket.

Dette gir et bredere verktøysett på scenen, og en dypere kontakt mellom kropp, stemme og følelse. Les mer om impro og kroppsspråk her.

Improteater for skuespillere

Enten du er en skuespiller, for scene, film eller TV, eller om dere er et fullt ensemble; det finnes mange ulike øvelser å gyve løs på. Kun tid og ambisjonsnivåer setter begrensninger. Det å varme opp før man skal inn i en scene eller et stykke er veldig viktig, og enkle øvelser som speiling, ett-og-ett-ord-historier, eller ren karakterimprovisasjon i helt andre settinger, kan være nyttig!

Impro kan også brukes metodisk i utviklingen av både karakterer og hele manus. Først bør man sikre at gruppen opplever høy grad av psykologisk trygghet, deretter kan man introdusere øvelser som fremmer fokus på for eksempel karaktertrekk (kroppslig og mentalt), plottstruktur og dramaturgi, med mer.

Oppsummering

Improvisasjon er ikke bare teater uten manus. For skuespillere og scenekunstnere er impro et uvurderlig treningsverktøy for å utvikle tilstedeværelse, spontanitet og en ærlighet som handler både om det emosjonelle og det relasjonelle.

Gjennom improvisasjon lærer man å se, lytte, handle og leve fullt ut i øyeblikket! Det gjør scenekunsten og deg som skuespiller virkelig levende, troverdig og engasjerende!

Morsom teambuilding

Historien bak AnvendtImpro.no